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| Gabriel
Grätzer |
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Fue
ganador en el rubro Jazz y Blues como mejor artista joven por Coca-Cola
en las Artes. Tiene grabado cuatro CDs: Big Road, Saturday Blues I'm
Goin Home (primer cd de country blues realizado en la Argentina, y
Please Baby su 4to. disco junto a Adriana Mercurio (1er. CD de baladas
realizado en la Argentina). En el 2000 crea y dirige la 1era. Escuela
de Blues de Sudamérica. Abrió los shows internacionales en el Blues
Special de Buenos Aires, de leyendas del blues: John Primer, Dave
Myers, Eddie C, Campbell, Jimmy Dawkins, Billy Branchm entre otros.
Creó
los Buenos Aires Country Blues & Gospel Festival. En 2001 tocó junto
a The Country Blues Boys en el Teatro Colón de Buenos Aires siendo
el 1er. músico de blues del mundo en tocar en el Colón. Junto a The
Cotton Blues Pickes Formó la banda que acompañó en su gira
por Argentina a "All Saint Gospel Quartet" de Gregory Hopkins.
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Siendo
el country blues el folclore americano ¿Qué fué lo que te atrajo
y te apasionó de este estilo?
La verdad, no sé bién. La música es algo universal y creo que es por
esa razón que gente de países tan diversos a veces canten músicas
de otras latitudes. Yo no le encuentro una explicación en lo personal.
Simplemente tenía, desde chico, como esa imagen del hombre con su
guitarra así como en un contexto campestre. Imágenes que podía, perfectamente,
haber encontradO en nuestro folklore. Pero no. Cuando conocí el folklore
afroamericano sentí que ese era mi lugar, como “mi casa”.
¿Te llamó la atención alguna vez el folclore
Argentino?
Bueno, por un lado siento como una culpa de “porqué ese folklore
y no el nuestro” pero te repito, no es una cuestión de países, es
simplemente música, creo que cada uno va encontrando en qué lugar
puede expresar mejor lo que siente y quiere decir, y yo lo encontré
en el Country Blues. De todos modos hay algo del folclore argentino
que me puede: los payadores, y rara vez me pierdo por tv las domas
de verano con sus payadores ¡por supuesto!.
Estás haciendo un trabajo muy importante
de búsqueda y muestra sobre este género ¿está reconocido tu trabajo
en el exterior, especialmente en EEUU?
Está reconocido en el sentido en que determinadas personas
que a mí me interesan saben de mi trabajo. En lo que a difusión
se refiere no. Mi CD anterior está dando vueltas por Europa
y Estados Unidos pero en “dosis chiquitas”. Ahora estoy mirando seriamente
hacia afuera, pero durante años sostuve que acá había mucho por hacer
todavía y concentré mis energías en que esa búsqueda siente bases
acá, en Argentina. Todavía se puede hacer mucho pero ya se está encaminado
y ahora quiero apuntar, justamente, a lo que vos preguntas.
John y Alan Lomax en EE.UU estuvieron documentando
músicos y músicas folklóricas afroamericanas, viajando y grabando
durante casi todo el siglo pasado ... Vos estás haciendo un trabajo
parecido pero documentando músicos y música editada de country blues
en Argentina ..¿cómo te esta yendo con eso?
Bueno, a veces me cargan y me dicen que soy el “Lomax” argentino.
Pero nada que ver. Simplemente estoy tratando de poner de forma ordenada
todo el material existente. La creación del “Archivo de grabaciones
de country blues y gospel Argentino” ¡es una tarea apasionante!. Hace
4 meses que estoy con eso y ya estoy terminado. Son casi 50 discos
entre “oficiales”, “demos” y otros y más de 100 artistas. La idea
es simplemente que a través de estos artículos, más la permanencia
del Festival de Country Blues y Gospel (ya vamos por la 5º edición
este año, la Escuela de Blues y otras cosas más, el country blues
logre cierta permanencia y que no quede en intentos o emprendimientos
individuales.
¿Cómo es la movida de este género
en el mundo?
El country blues como música de creación creo que, como siempre me
dice el Maestro Max Hoeffner, ya no es posible porque no están dadas
las circunstancias sociales, culturales y económicas para que surja
un nuevo y auténtico country blues. Pero sí es posible encontrar
gente que lo recrea o lo interpreta. En ese sentido, es como la música
clásica. Compositores habrá siempre, pero en realidad, lo que prevalece
en ese mundo son los músicos que recrean a los Maestros del género.
Bueno, acá es lo mismo. La movida en Estados Unidos y algunos países
de Europa es muy fuerte. Igual, a no confundir el country blues con
quienes simplemente hacen blues acústico o el tan de moda unplugged.
En Argentina por cantidad y calidad de músicos estamos en un punto
muy alto. La historia del género en el país es muy rica y desde Fernando
Goin, Margarita Lahore o Juan Millones por nombrar a algunos de los
pioneros y referentes más importantes, hasta los más jóvenes y pasando
por nuestra generación hay material humano y musical de sobra. Lo
que falta - y es lo que siempre sostengo - es una estructura organizada
que sostenga, difunda y le dé empuje a todo ese talento.
Contame un poco sobre este nuevo CD de baladas,
negro spirituals y country blues Volumen 1 y sobre este dúo que armaron
con Adriana Mercurio.
Estoy más que feliz. De alguna forma empieza una etapa fundamental
en mi vida musical con este CD Please Baby. Es tal vez un disco
más personal y no apunta a un público masivo. Es como un gustito que
nos dimos!!. Recorrí muchos momentos en el blues, durante años incursionando
en otras variantes: el country blues , el blues eléctrico, el down
home, el gospel con coro, etc. y cuanto más lejos me iba del hombre
y su guitarra más necesitaba volver a eso pero no encontraba ni cómo
ni con quien. Llegar hasta este punto en el repertorio es poder, recién
ahora, empezar a mirar la perspectiva desde lo más esencial de la
raíz de esta música. Es un disco muy sencillo que encierra las formas
vocales y guitarrísticas más esenciales, y quizás por eso las más
complejas, porque no involucran aspectos técnicos o destrezas instrumentales
sino a dos personas tocando y cantando de manera natural y normal.
La idea es ir armando una recopilación de este repertorio en diferentes
volúmenes. La verdad es que no puedo quejarme, porque en los diferentes
músicos que conozco encontré cosas muy fuertes en común: con Juan
Codazzi las guitarras o con Julieta Pizarro cantando country blues
o Mariano Llopis, o en su momento Adrián Jiménez y ahora, en esta
etapa, con Adriana que me dió, quizás sin saberlo, la llave
para poder abrir definitivamente las puertas de este repertorio. Tal
vez porque yo estaba buscando llegar a estos temas de manera racional,
poniendo sobre la mesa todo el conocimiento que tengo sobre él. En
cambio ella llegó de forma natural, inocente, folklórica. Entonces,
viendo su propio camino, es que comprendí cual debía seguir yo. De
una vez por todas comprendí que son los temas que se abren a nosotros
y permiten ser cantados y tocados por uno y no al revés.
¿Qué significa para vos, Adriana, este disco, siendo además
principalmente pianista? ¿Cómo te sentís cantando este repertorio?
Este es mi primer trabajo discográfico donde participo vocalmente.
Siempre me gustó cantar, pero no encontraba el repertorio en el que
me sintiera cómoda, y me avoqué al piano, pero con estos temas me
siento muy cómoda cantando. Es como si lo hubiera hecho desde siempre
o cantando con Gabriel como de toda la vida, como un amor común por
esta música. Pienso que de no ser así, las canciones sonarían como
tantas que suenan por ahí... Y sin embargo tienen como un sello muy
particular, muy especial que lo asocio a ese sentimiento. Esto lo
hago por puro gusto y nunca me imaginé que terminara grabando un disco.
Las circunstancias nos llevaron a esto y ahora me provoca mucha alegría.
Espero que tenga buena aceptación y pueda disfrutarlo mucha gente
como lo disfrutamos nosotros haciéndolo.
¿Van a estar presentando el disco?
Algo haremos, seguramente, ya les avisaremos.
¿Algo que quieras agregar?
Bueno, que tanto cantantes como guitarristas, más allá de las ganas
de superarse técnicamente, no se olviden de mirar hacia sus adentros.
Creo que la máxima realización está en encontrar la forma de expresar
lo que uno quiere. A nosotros esta manera, con un repertorio, quizás
“anti-comercial” al 100% nos hace bien. Otros se sentirán cómodos
tocando muchas notas o cantando pasajes complejos, pero lo más importante
siempre es el sentimiento. Este CD que grabamos con Adriana lo recomendaría
porque encierra una forma muy sencilla y no tan frecuente de expresar
sentimientos a través de la música.
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2004 ©
www.elguitarrista.net
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