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| Carlos
Alonso (Uno x Uno) |
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UNO
X UNO, precursor de la música electrónica popular en Argentina, es
la primea banda de rock que incluye computadoras e instrumentos electrónicos.
Durante toda su carrera ha desplegado un amplio recorrido que incluye
música electrónica, ambient, combinación con formación tradicional
como batería, guitarra y bajo, desarrollo de improvisaciones, canciones
pop, freack rock, rock progresivo, pre y post rock, jazz y voz. UNOXUNO
está compuesto por: Carlos Alonso en composición, voz, guitarras,
sampler, cajas de ritmos, Cds, cintas y programación; Horacio
Contursi, batería;, Héctor Ongarato, bajo, y Paky Montes en diseño,
imagen, videos y proyecciones.
Charlamos
con su fundador, Carlos Alonso y nos contó acerca del nuevo disco
y la trayectoria de este legendario grupo.
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Carlos
Alonso
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¿Cuándo
se gesto Uno x uno?
A fines de 1985, después de haber transitado por diferentes
grupos, distintas músicas de rock, comencé con un proyecto personal
que denominé Uno x Uno, una necesidad de expresión personal
y solitaria de creación. Utilicé diferentes objetos sonoros
(computadoras PC Yamaha cx5m, caja de ritmos Roland 707, plásticos,
ziocus, diferentes pedales de efectos) y un bajo, mi principal
instrumento. Comencé experimentando con una portaestudio Tascam
de 6 in y 4 tracks simultáneos de grabación, la cual también
utilizaba como mixer en vivo.
¿Cuántas formaciones tuvo Uno x Uno
?
UxU atravesó varias etapas, muchas presentaciones en vivo y
ediciones independientes, cada una vivida con mucha intensidad
y con muchos músicos participando de ella y en forma comprometida.
Con la primer formación (1986) Nancy Marygnac en performance
y coros, Miguel Adán en voz y coros, Gustavo Gatti en percusión
electrónica, Rubén Leguiza en guitarra y yo en programación
electrónica, composición, bajo, electrónica y voz, dimos el
primer concierto en la casa de la cultura de San Miguel.
Con la segunda formación: Oscar Reyna en guitarra, Gustavo Gatti,
Nancy Marygnac, grabamos el primer demo en los estudios Del
Cielito, con Gustavo Gauvri. Recuerdo que al terminar de grabar
y mezclar Gustavo Gauvri me dijo: "Tendrías que guardar
este trabajo por 8 o 9 años, en este momento no hay gente preparada
para escucharlo y, además, los medios van a creer que estas
loco". Estas palabras hicieron que me enfrentara a una
realidad inmediata, y que hasta hoy se mantiene esta profecía
de Gustavo Gauvri... (risas).
Luego ingresa en guitarra Marcelo Altaleff y quedamos como trío.
Mas tarde Ignatz en guitarra midi. Luego entran Carlos Navarro
en teclados y samplers y Alberto Fiore en guitarra y con esta
formación de trío tocamos mucho en vivo.
Después quedamos como dúo con Alberto Fiore en guitarra y a
partir de 1993 se incorpora el primer baterista humano a UxU,
el maestro Horacio Contursi, y quedamos como dúo.
En 1997 se incorpora el sr. Ongarato en bajo, músico amigo guitarrista,
transformado por mí en bajista y con el cual había compartido
otras vidas, otros grupos como: Otoño (rock sinfónico de los
70), Barrio Roxcken (en los 80s) y Willy Miller y los perores
del barrio (psicodelia) pre Uno x Uno.
¿Cuántos discos llevan editados?
El Infinito Cercano (1987), Sangre & Data (1988), Bs.As. Psicótico.
(1989), 39 vidas, 39 muertes (1990), Discción 03 (1991), Especie
en Extinción (1992), Frágil Ironía (1993), Planetario (1993),
Pic Nic industrial (1995), Flores Japonesas (1997), Guerrillero
Acústico (2001), Melodías Gigantes (2004/2005).
¿Cómo fue tu formación musical? ¿Estudiaste
sonido?
Estudié desde muy chico música y guitarra durante 7 años
en los conservatorios Fraccassi, Wagner y me recibí de profesor
de teoría y solfeo. También estudié danzas folklóricas.
Además, soy técnico industrial, ingeniero e ingeniero electrónico.
Estudié y sigo estudiando todo lo que me interese sobre sonido
como objeto vivo, grabación en cinta, física eléctrica, matemáticas,
electrotecnia y tecnología de los materiales, materias de las
cuales soy docente en la universidad y algunas escuelas secundarias.
¿Tus influencias?
En los comienzos de los años 60s me impactaron grupos como:
The shadows, The ventures, Elvis Presley, Fat domino, Bill Halley.
Luego Cream, Hendrix, Goyeneche, Edmundo Rivero, Tita Merello,
Yupanqui. A Los Beatles no los considero como una influencia
directa, pero acrecentaron en mí la pasión por la música. Todo
el tiempo que refiere a UxU, te diría que no escucho música.
Ya escuché lo que me interesaba, grupos alemanes, belgas,
ingleses, música étnica, electrónica, Miles Davis.
¿Cómo
fue el proceso de grabación del disco? ¿Cómo es tu forma
de trabajar en el estudio?
Tengo un estudio ubicado en San Miguel, que fue desarrollándose
junto a mi música, durante todas las etapas atravesadas con
UxU. Tengo una consola de 24 canales x 8 x2 mixer, un grabador
de cinta abierta de 16 canales, efectos, micrófonos, dat, pc,
- un estudio simple que ya es parte del sonido de UxU y en el
cual grabé todos mis discos editados hasta hoy.
En cuanto a la forma de trabajar, armamos todos nuestros equipos
e instrumentos, microfoneo todo, hago un chequeo y queda así
hasta el otro día que grabamos todas las bases, improvisaciones,
batería, bajo, guitarra acústica y voz de referencia y después
comienza un trabajo en solitario, grabando mis guitarras, electrónica,
voces, guitarras eléctricas, acústicas. Te diría que después
de las bases y todo el proceso hasta el final del disco - mezcla,
masterización, arte, diseño - es un trabajo en solitario.
A partir del disco "flores japonesas" se agregó Paky Montes
(un aliado-amigo muy importante) para ayudarme con el arte de
los discos, la realización de videos y el desarrollo de imágenes
para las presentaciones electrónicas en festivales.
¿Cómo definirías tu música?
Hoy digo que hago música de rock en toda su expresión y cuando
doy un concierto de música electrónica, la gente puede sentirlo.
Mi música es libre y responde a una necesidad de expresión,
siempre fue así y lo será. De alguna forma esa libertad la gozo
y la pago todo el tiempo. El rock es movimiento, libertad, no
es una fórmula de éxito y vender discos; reniego totalmente
de esa ecuación. Dentro del mundo del rock, sigo siendo nuevo,
voy por otro camino, mi propio camino y en todo este tiempo
no he coincidido con el tiempo de la gente, pero ese no es mi
problema, alguna vez habrá sincronismo o no. Este concepto también
es utilizado en mis performances en vivo con imágenes y en las
actuaciones de UxU. Nunca sabemos que ocurrirá, ese es mi secreto
para estar vivo y, por cierto, no lo difundan demasiado. Teniendo
en cuenta que sos parte de la UMI (Unión de músicos independientes).
¿Crees que la autogestión es la única
manera de desarrollar un proyecto artístico en este país?
Teniendo en cuenta lo anteriormente expresado podrás saber mi
respuesta. Entiendo el juego del mercado, de los productores
de las discográficas, aunque no los comparta. La autogestión
es una gran puerta para abrir, me gusta ser libre, hacer con
mis expresiones lo que quiera hacer sin explicar nada a nadie
y esto es mucho mas comprometido, requiere de mas esfuerzo y
dedicación. Tenés que involucrarte en todos los ámbitos, estudiar,
etc....pero eso es la libertad, uno elige qué ser o simplemente
ser. Un músico no es solo tocar un instrumento. Desde siempre
lo supe y lo entendí de ese modo.
¿Sentís
algún tipo de relación con la música electrónica actual?
Muchos de ellos son o fueron publico de UxU. Estoy al tanto
de lo que ocurre con la música electrónica y por lo general
me mencionan como un pionero o referente de la música electrónica
argentina. Por ahí, hay muchos con aparatitos, efectitos haciendo
ruiditos, con sus 5 segundos de fama de medios experimental
y electrónica que me resultan simpáticos.
¿Qué música escuchás?
No escucho música. La hago.
¿Próximas presentaciones?
El 1º de diciembre en el Festival Internacional de arte
electrónico en el teatro Asturias, Rosario, Sta Fe; el 23 diciembre
con UxU en FM La MataNza 21hs, en vivo; y en abril del 2006
en Santiago de Chile. Actualmente estamos terminando la edición
del segundo video de melodías gigantes, Mar de naranjas, filmado
y dirigido por Paky Montes.
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